Realizzare una storia fotografica significa creare connessioni tra immagini. La fotografia è un linguaggio profondamente legato all’osservazione e alla riproduzione, eppure rappresenta una forma di rappresentazione soggettiva della realtà. Così come esistono cronache puntuali di fatti reali, ma anche romanzi e storie fantastiche, possono dunque convivere infiniti punti di vista e interpretazioni fotografiche dello stesso evento. Uno storytelling visuale, costituito da fotografie, può nascere da diversi approcci, dal più descrittivo e didascalico a quello più astratto, frutto di un'interpretazione soggettiva.

E’ facile pensare al processo creativo che è alla base di ogni storia fotografica in senso romantico, libero da vincoli esterni e disconnesso da un preciso scopo. La realtà è diversa e i famosi "paletti" servono proprio a questo, a non perdere di vista il motivo per cui si crea: coinvolgere un’audience, trasformare gli osservatori in clienti.

Sul numero di Settembre 2019 della rivista newyorkese Galerie, Live Artfully​ una nostra fotografia di Jago accompagna l'articolo scritto da Rima Suqi. Dalla lunga sequenza realizzata per lo scultore durante le diverse fasi di lavoro sono numerose le immagini estratte e utilizzate a corredo di articoli on-line, su carta stampata e all'interno di post promozionali, a testimonianza di quanto uno storytelling visivamente coerente e solido dal punto di vista narrativo sia un potente strumento di comunicazione dell'identità di un brand.

Questa sera, 2 ottobre, sarà trasmessa la prima puntata della terza stagione della fiction Rai Rocco Schiavone, nella quale Erenesto D'Argenio interpreta il poliziotto Italo Pierron. Un anno fa ho incontrato Ernesto a Roma. Mi ha raccontato le tappe principali della sua vita, le scelte coraggiose e il suo percorso professionale. Durante il nostro incontro ho scattato moltissime fotografie che ho utilizzato per comporre un lunga sequenza narrativa.

Un sorriso fatto apposta per una fotografia è una maschera che nasconde la vera espressione del soggetto. Per questo è fondamentale non avere fretta, rispettare chi stiamo fotografando, mettere il soggetto in condizione di esprimere se stesso in modo autentico.

Fare visual storytelling significa sperimentare e giocare con il linguaggio fotografico, combinare tagli e inquadrature tipici di generi diversi. Senza mai perdere di vista l'obiettivo più importante: coinvolgere l'osservatore, appassionarlo alla storia e trasformarlo in un cliente.

Un titolo un po’ provocatorio per esprimere un concetto fondamentale: chi vuole raccontarsi ha bisogno di farsi conoscere, di comunicare la propria idea o il proprio prodotto, di promuoversi e di vendere.

Francesca Taddei, professionista specializzata in customer experience. Francesca ha investito molto sulla propria presenza on-line, realizzando un sito ed un blog che racconta una professione affascinante, con esempi concreti tratti dalle sue recenti esperienze lavorative da freelance a servizio di importanti aziende.

YourStory è un’idea, un servizio ed un prodotto. Ora anche un marchio registrato. In questo post vogliamo raccontare da quali premesse siamo partiti per sviluppare un modello di comunicazione apprezzato e richiesto da professionisti e brand che vogliono raccontarsi in modo contemporaneo e coinvolgente, costruendo la propria comunicazione intorno ad una forte idea estetica.